Possivelmente devido a vários fatores em nossas vidas que nos lembram dos anos 1920 e 30, a época de seu nascimento, o estilo Art Deco está fazendo um retorno na moda.
Art Déco começou como um movimento de design na era industrial de ouro dos anos 1920, mas sua popularidade continuou durante a Grande Depressão dos anos 1930. Na verdade, como tantos edifícios de estilo Art Déco surgiram durante esse período de colapso econômico, o estilo é às vezes conhecido como Depressão Moderna.
Apesar do fato de que o estilo Art Deco floresceu durante os duros tempos econômicos e sociologicamente construídos, o art deco encarnava o luxo. Animais exóticos e plantas foram estilizados em arquitetura e decoração. Goldtone, prata, cromados e outras superfícies reflexivas, como espelhos, foram usadas de forma extravagante. Couros ricos e superfícies incrustadas foram usados em abundância. A era da máquina e o homem foram exaltados. Imagens estilizadas e glamourizadas de homem e tecnologia tornaram-se populares em impressão e escultura.
Ao olharmos para trás, podemos ver facilmente que o estilo Art Deco é baseado em formas geométricas estilizadas, como formas escalonadas, divisas, sunbursts e curvas. (Por exemplo, dê uma espiada na foto no Chrysler Building, em Nova York, construída durante o auge do período do art déco.) Essas formas foram consideradas bastante modernas no momento da popularidade do art deco, embora muitas dessas formas foram adaptados de antigos motivos astecas e egípcias.
Porque art déco veio a florescer durante um tempo de avanços tecnológicos, também enfatizou o uso de materiais artificiais, como cromo, aço inoxidável e plásticos, embora materiais naturais, como madeira também foram utilizados. As cores durante este período foram ricas e vibrantes para retratar o estilo glamoroso e distinto do art déco.
O design Art Déco é formal e controlado, mas ainda dá as mãos com sofisticação e, ao mesmo tempo, parece um pouco extravagante. A combinação desses elementos aparentemente contraditórios é o que torna o estilo Art Deco tão atraente e ajudou a suportar a passagem do tempo.
Hoje, o próprio termo “art déco” pode evocar imagens românticas de mulheres bem vestidas e senhores tilintando copos de martini como o som de uma banda de jazz emana por trás deles em um salão de festas suntuosamente decorado. Talvez seja essa imagem aparentemente luxuosa, mas despreocupada, a que somos atraídos durante esses tumultuados tempos econômicos que nos levou a renascer esse estilo popular de decoração.
Características típicas de um espaço de estilo Art Deco:
- O uso de formas retilíneas e simétricas, juntamente com formas estilizadas
- Bordas pontiagudas com curvas acentuadas e fortes
- Superfícies refletoras e o uso de espelhos
- O uso repetitivo de formas geométricas combinadas para fazer desenhos e padrões escalonados
- Materiais luxuosos, como madeiras exóticas, incrustações, ouro e cromo
- Influências astecas e egípcias, incluindo o zigurate, o sunburst e o parafuso elétrico
- Iluminação evocativa que emite um humor sofisticado
- Cores arrojadas com contrastes acentuados, embora preto e branco e neutros também fossem populares
- Uma sensação sofisticada e cosmopolita
- A ausência de texturas cruas - tudo foi polido, liso e moldado para celebrar a era da máquina
- Peles de animais exóticos e padrões usados de maneira sofisticada
- Padrões altamente estilizados retirados de plantas e animais
- A celebração das linhas
- "Sem frescuras" interiores - sem cotão, florais suaves, mantas ou rendas
Nota do decorador: O art deco é muitas vezes confundido com o estilo anterior da Art Nouveau, mas os dois estilos são completamente diferentes. O art nouveau usa formas geométricas, mas o art nouveau é muito mais mítico, orgânico, fluido e assimétrico do que o art deco. Cores e padrões são mais suaves com art nouveau. Peggy over na Fauxology tem um ótimo artigo sobre como reconhecer as diferenças entre os dois estilos.