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O grande nome: Eames
Eames escrivaninha e retorno, c. 1954 e cadeira lateral, c. 1958. Foto cedida por Sothebys.com Para aqueles que estão começando a explorar o reino dos móveis modernos da Mid-Century , Eames é o ponto de partida natural. O nome Eames, na verdade, tornou-se quase sinônimo de Mid-Century Modern, já que os itens que não ostentam a marca do fabricante foram apelidados de "era Eames" para chamar a atenção.
O visual moderno que se enraizou na década de 1940 e se expandiu até os anos 50, 60 e início dos anos 70 na América reflete-se no design inovador da Bauhaus originado na Alemanha décadas antes, na mesma época em que a Art Deco estava em ascensão. Designers como Charles e Ray Eames construíram esse ideal modernista com seus móveis coloridos feitos de compensado dobrado e cadeiras de plástico moldadas para se ajustarem à curva do corpo. Seus projetos são considerados clássicos entre os fãs do modernismo.
Como a suíte de escritório mostrada aqui, muitas peças Eames foram fabricadas pela Herman Miller, outro nome entrincheirado no design clássico de meados do século.
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Harry Bertoia
Cadeiras de Diamante projetadas por Harry Bertoia para a Knoll International, c. 1950s. Foto cedida por Morphy Auctions As esculturas de Harry Bertoia (1915-1978) são amplamente procuradas pelos aficionados do modernismo. Ele é bem conhecido por sua "arte sonora", juntamente com obras de forma livre e desenhos em forma de arbusto feitos de metal soldado. Alguns usam fios grandes, retos ou curvos, soldados em posição para formar obras-primas modernas que podem vender bem nas seis figuras.
No design de móveis, o trabalho de Bertoia para Knoll está no mapa de colecionadores há algum tempo. "Em 1950, a Hans Knoll, uma das principais fabricantes de móveis modernos dos Estados Unidos, contratou o proeminente ferreiro e escultor americano Harry Bertoia para projetar várias cadeiras", disse o autor Marvin D. Schwartz na American Furniture: Tables, Chairs, Sofas & Camas "Os projetos de Bertoia transcenderam a barreira entre o design decorativo e funcional ... seus objetos se equilibraram com sucesso entre a escultura e a mobília".
As "Diamond Chairs" de Bertoia, como mostrado aqui, têm uma base de metal em forma de treliça (que pode ser vista de trás) com uma capa de tecido. Havia cinco desenhos diferentes de esculturas em metal aberto na Coleção Bertoia original da Knoll. Como a maioria dos projetos Knoll dos anos 50, essas cadeiras foram feitas por um longo período de tempo. Os rótulos da Knoll Associates foram usados até 1969, então as versões feitas desde então são marcadas como Knoll International quando as etiquetas ainda estão presentes.
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Ludwig Mies van der Rohe
Par de espreguiçadeiras Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat com assentos cantileveres para Knoll Associates, c. 1970s. Foto cedida por Rago Arts and Auction Center O arquiteto e designer Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) era conhecido por dizer "não quero ser interessante. Quero ser bom". Desejado ou não, além de um ótimo design, seu trabalho é um dos mais interessantes e desejáveis para os fãs da decoração moderna. Ele atuou como diretor da Bauhaus, uma escola dedicada à exploração de arte moderna e design, de 1930 a 1933, quando foi fechada a pedido do comando nazista. Ele migrou para os Estados Unidos no final da década de 1930, onde continuou a influenciar a comunidade de arquitetura.
Como Bertoia, os projetos de Mies também foram fabricados pela Knoll Associates. Esta produção rendeu muitos projetos, habilmente usando um espaço aberto semelhante à sua arquitetura, que têm assentos cantilever suspensos artisticamente acima do ar. Isto é verdade para as espreguiçadeiras Tugendhat mostradas aqui junto com muitos de seus outros projetos de cadeira originários da Bauhaus. Esses estilos foram amplamente copiados desde que foram introduzidos.
Seu projeto mais famoso, no entanto, é a cadeira do Barcelona. Esta sede icônica foi originalmente feita para a Exposição Internacional de 1929, realizada em Barcelona, na Espanha. Knoll International (o nome da empresa desde 1969) ainda está produzindo o "menos é mais" cadeira de Barcelona hoje.
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Marcel Breuer
Cadeira Wassily desenhada por Marcel Breuer fabricada pela Standard-Möbel, c. 1927. Foto cortesia de Sotheby's Marcel Breuer, como Ludwig Mies van der Rohe, projetou muitas cadeiras de aço tubular para a Bauhaus na Alemanha. Muitos desses designs de cadeiras empregavam assentos em balanço e eram copiados amplamente nos Estados Unidos e na Europa durante os anos 20 e 30. Para os verdadeiros fãs do modernismo, os originais com uma sensação mais arejada são muito preferidos em relação às variações produzidas em massa mais pesadas.
O projeto mais famoso de Breuer, a cadeira Wassily, surgiu durante seu mandato como chefe da oficina de fabricação de armários enquanto ainda estava na Bauhaus. O primeiro exemplo desta variação extrema da cadeira de clube tradicional foi feito na década de 1920, e foi nomeado simplesmente Modelo B3. Ele veio em ambos os estilos, dobrável e estacionário, com tiras de tecido presas a tubos de aço como os usados na mobília hospitalar do dia. Essas primeiras cadeiras são os exemplos mais valiosos aos olhos dos colecionadores. Depois da Segunda Guerra Mundial, o Wassily foi produzido com as tiras de couro mais familiares, embora o tecido também estivesse disponível.
Em 1968, Knoll comprou o catálogo de Breuer e começou a produzir seus desenhos, muitos dos quais ainda estão disponíveis hoje. Isso inclui a cadeira Wassily em inúmeras variações de cores, a cadeira CESTA em balanço em versões com e sem braços e as populares mesas de café e acabamento Laccio.
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Arne Jacobsen
Versão contemporânea da cadeira de ovos Arne Jacobsen e banqueta combinando com o rótulo Fritz Hansen. Foto cedida por Leilões Modernos de Palm Beach Outro renomado designer de móveis de meados do século com raízes na arquitetura é Arne Jacobsen (1902-1971). Este visionário dinamarquês inspirou-se nos designs modernistas de Charles e Ray Eames e colaborou com outros designers para criar mobiliário para vários dos edifícios que desenhou.
Por exemplo, Jacobsen concebeu todos os detalhes do SAS Royal Hotel em Copenhague, na Dinamarca. Uma das peças de mobiliário para o hotel foi a sua assinatura Egg Chair com estrado de apoio em 1958. Esta espreguiçadeira curvilínea é um dos seus designs mais conhecidos e um dos mais populares entre os adeptos dos móveis modernistas. Ainda está sendo produzido hoje, de fato.
Ele também concebeu a cadeira Ant e a cadeira Swan, juntamente com outros projetos inovadores, incluindo talheres, conjuntos de coquetel e conjuntos de serviço de chá. Tudo isso é muito funcional, além de ser interessante de exibir e muito valioso para os colecionadores atualmente.
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Paul Evans
Mesa de jantar de Paul Evans em colaborao com Philip Lloyd Powell, encomendada pelo dono original, c. 1964. Foto cedida por Sotheby's Os desenhos de Paul Evans (1931-1987) foram notados cada vez mais na última década pelos entusiastas do modernismo, e os valores aumentaram de acordo. Ele projetou para seu próprio negócio compartilhando um showroom em Nova Jersey com Philip Lloyd Powell na década de 1950, e também para uma empresa da Carolina do Norte, a Directional Furniture, na década de 1960. Nos anos 70, ele estava de volta ao estado natal da Pensilvânia, empregando mais de 85 trabalhadores que ajudaram a preencher seu showroom em Nova York com seus projetos.
Os móveis de Evans são conhecidos pelo uso de metais esculpidos, incluindo bronze, aço inoxidável e cobre, com forte influência do brutalismo. Suas mesas geralmente consistem de uma massa geométrica de metal ou madeira, às vezes trazendo à tona estalagmites naturais como se eles estivessem crescendo do chão, e alguns foram cobertos com vidro. Suas peças são geralmente pesadas e maciças, com frentes quebradas em uma série de quadrados decorados primitivamente, ou brilhantes e angulosos, formando uma colcha de retalhos de metal.
Muitas peças de Evans foram encomendadas diretamente pelos clientes através de seus estúdios. Estes eram freqüentemente mantidos pelos proprietários originais, e suas propriedades documentavam a proveniência, confirmando-as como o trabalho de Evans quando elas são colocadas à venda. A maioria dessas peças são marcadas com as iniciais "PE" ou "Paul Evans" e uma data de dois números como parte da marca também.