O que é o design escandinavo?

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O vasto mundo do design escandinavo

Seja o design uma paixão, um hobby ou até mesmo uma fantasia passageira, é provável que você já tenha ouvido falar do estilo escandinavo. Na verdade, você provavelmente já ouviu o termo usado tantas vezes que começou a se perguntar exatamente a que se refere. Algumas delas são muito fáceis de pegar - as paredes brancas, pisos de madeira e móveis modernos, mas tem que haver mais na história, certo? Bem, acontece que há muito mais. O caminho que levou o design escandinavo a se tornar um dos estilos interiores mais proeminentes do mundo no início do século XXI começou no final do século XIX. Ao longo do caminho, os impérios aumentaram e diminuíram, as visões de mundo mudaram, o mundo foi para a guerra duas vezes e a arte, a filosofia e a mobília mudaram as maneiras pelas quais eles viam a si mesmos e aos outros. Entre na mistura alguns dos nomes mais talentosos e notáveis ​​da história do design, nomes como Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio e Ingvar Kamprad (o fundador da IKEA), e você tem mais do que um estilo regional que afetou quase todos os aspectos do design desde meados da década de 1950 - você tem uma história muito boa.

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Escandinávia em foco

A Escandinávia não é apenas um lugar, é vários. Quantas vezes podem depender de com quem você está falando ou até quando. Tradicionalmente, o termo refere-se a três países do norte da Europa - Noruega, Suécia e Dinamarca. Atualmente, no entanto, a definição foi expandida em uso comum para incluir a Finlândia, a Islândia e até mesmo, embora menos frequentemente, a Groenlândia. Embora existam várias semelhanças históricas e culturais entre essas nações, também há mais do que algumas diferenças notáveis. A história de como eles se tornaram unidos sob a bandeira da decoração da casa é uma das partes mais interessantes da história, uma questão de marketing tanto quanto a história, e uma que começa com a mudança das filosofias sociais no final do século XIX.

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Romantismo em Declínio

O mundo estava mudando rapidamente quando o século 19 fechou e o dia 20 se abriu. A revolução industrial estava mudando a vida, o comércio e a política rapidamente em escala global e as filosofias que guiavam os modos pelos quais as pessoas engajadas nessas coisas também estavam mudando. O modernismo estava nascendo em todas as formas que acabaria por tomar. Mas havia também notas de hesitação, apelos apaixonados pela natureza em meio à excitação do maquinário em rápido desenvolvimento. Uma dessas advertências veio do movimento Arts & Crafts, liderado pelo designer William Morris. Argumentando para o "estudo diligente da natureza", bem como das gerações anteriores de tradição artística, as tentativas de Morris de reverter o curso social estabelecido pelo industrialismo emergente da época podem ser vistas como um dos últimos suspiros do romantismo o movimento Art Nouveau estava começando na Europa.

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Art Nouveau, Art Deco e Primeira Guerra Mundial

Nos primeiros anos do século XX, a Art Nouveau estava sendo saudada como um "novo estilo para um novo século". Como a maioria dos novos movimentos artísticos, a Art Nouveau era, em muitos aspectos, uma rejeição das formas que a precederam. E como o movimento Arts & Crafts, ele abraçou as artes decorativas do design de interiores, bem como as belas artes e a arquitetura. À medida que a Europa se aproximava da eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, os comentários sociais tornaram-se cada vez mais parte dos esforços artísticos. O tom revolucionário da arte européia através de movimentos como a Bauhaus alemã, os construtivistas russos e os dadaístas suíços espelhou uma crescente rejeição das noções tradicionais de classe social e aristocracia. Quando a guerra terminou, em 1918, essas estruturas mostravam sinais de enfraquecimento, assim como os desenhos inspirados na natureza da Art Nouveau. Apesar da devastação de uma guerra mundial, apenas dois curtos anos separaram o fim do conflito desde o início dos Roaring 20s , e em 1925, os desenhos naturalistas da Art Nouveau foram amplamente suplantados pelos designs visualmente deslumbrantes e orientados industrialmente. Art Deco. E embora tivesse sido planejado para celebrar um tempo de prosperidade não anunciada, o reinado de Art Deco como o estilo de design preeminente da nova aristocracia do novo rico foi retardado pelo início da Grande Depressão em 1930 e completamente paralisado pelo surto. da Segunda Guerra Mundial.

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Segunda Guerra Mundial, Modernismo e Design Democrático

Se a Primeira Guerra Mundial fez aparentes rachaduras nas envelhecidas estruturas sociais da nobreza e da aristocracia européia, a Segunda Guerra Mundial as abriu. Mais de um império estava em ruínas e, embora as potências européias lutassem por décadas para manter os ganhos ilícitos da colonização na África, na América do Sul e na Ásia, esses dias também estavam contados. A perspectiva filosófica da Europa em relação à arte e à sociedade também estava mudando, e essa mudança também ficou evidente na decoração da casa.

Até esse ponto, os objetivos do design de interiores, embora o design de têxteis, móveis e papel de parede, em geral, estivessem razoavelmente bem estabelecidos. Seja em Art Deco, Art Nouveau ou qualquer um dos estilos anteriores, a beleza da casa era a província de quem podia pagar. O nível de complexidade ou ostentação no design foi uma reflexão direta sobre o status social do proprietário e tão maior quase sempre significava melhor. No entanto, isso começou a mudar no rescaldo da guerra e o modernismo que começou em parte com a Art Nouveau começou a assumir uma nova forma.

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Um novo dia para o design europeu

Não é difícil imaginar uma visão generalizada no final dos anos 40 e início dos anos 50 de que duas guerras mundiais na mesma metade de um século foram evidência de que os seres humanos estavam, em grande parte, fazendo algo errado. Como pessoas em muitos outros setores da vida após a Segunda Guerra Mundial, "o mundo do design estava procurando um antídoto para o [totalitarismo, representado no design pelo] International Style, que graças à Bauhaus era famosamente ligado à Alemanha". Novas ideias sociais democráticas estavam varrendo a Europa e, no design, assumiram a forma de reverter as convenções mais antigas em torno da beleza e do status. A nova convicção passou a ser que a beleza outrora reservada aos ricos e à funcionalidade exigida pelas massas poderia ser combinada, e que tais produtos deveriam ser acessíveis a todos. Ao mesmo tempo, os anos seguintes à Segunda Guerra Mundial viram as nações da Escandinávia se aproximando. Isto foi particularmente verdadeiro no reino do design, uma decisão alcançada através de uma série de conferências da década de 1940 realizadas em várias cidades escandinavas.

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Design na Escandinávia

Essa nova abordagem ao design, combinando beleza, simplicidade e funcionalidade, foi especialmente adequada para enfatizar vários recursos de design escandinavos de longa data. A primeira delas foi a demanda por funcionalidade. Os duros climas do norte da Europa, particularmente nos invernos, influenciaram os escandinavos a valorizar a utilidade muito acima da decoração e a simplicidade seguiria naturalmente como parte dessa equação. No entanto, o funcionalismo também tem sido uma forte ênfase do movimento Bauhaus, que havia sido influente por algum tempo na arquitetura escandinava.

Embora a formulação de um estilo especificamente escandinavo de design modernista tenha começado nos anos 40, não foi até o início da década de 1950 que ela começou a tomar forma como uma entidade reconhecível. Um dos primeiros grandes passos foi o estabelecimento do Prêmio Lunning, nomeado para Frederik Lunning, um importador de desenhos dinamarqueses baseado em Nova York. O prêmio, considerado "Prêmio Nobel de Design Escandinavo", foi concedido pela primeira vez em 1951 e todos os anos até 1970. Logo após a instituição do prêmio, o design escandinavo encontrou um de seus mais antigos campeões. na então editora da revista House Beautiful, Elizabeth Gordon. Um criador de gostos com influência considerável, Gordon, "apresentou o design escandinavo como uma alternativa ao fascismo de design da era nazista: democrático, natural, mínimo, íntimo e focado no lar e na família, não no Estado". Em 1954, Gordon organizou o Design in Scandinavia , uma exposição itinerante dos melhores designs que as nações coletivas tinham a oferecer. Por três anos, o show visitou cidades nos Estados Unidos e no Canadá antes de chegar ao fim em 1957.

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Design Escandinavo em Interiores

Quando o Design na Escandinávia terminou sua corrida, o design escandinavo era uma commodity reconhecida internacionalmente, que tinha um público particularmente forte nos Estados Unidos. Embora sua popularidade tenha diminuído entre os anos 60 e 80, o foco na sustentabilidade que marcou o final dos anos 90 e início dos anos 2000 deu nova vida à tendência. Quartos projetados no estilo escandinavo, como o reconhecemos hoje em dia, tendem a ostentar paredes brancas para enfatizar a luz, uma paleta de cores neutras com detalhes coloridos, texturas naturais como madeira e pedra, falta de tratamentos para janelas e tapetes e layouts sem complicações que enfatizam uma estética elegantemente minimalista.

Este espaço é o epítome de uma sala projetada pela Escandinávia. O piso de madeira, juntamente com as pernas da cadeira, mesa e plantas trazem o sentido do mundo exterior que é tão importante para este estilo. Ao mesmo tempo, as paredes de tijolos pintados de branco adicionam uma textura áspera, maximizando a luz que entra pela grande porta de vidro deslizante. As cadeiras e a iluminação também são de um estilo moderno de meados do século que foi fortemente influenciado pela aparência do design escandinavo no cenário mundial no início dos anos 50. Acima de tudo, o arranjo, mesmo para espaços menores, é organizado e simples, dando a todo o espaço a sensação aconchegante conhecida como Hygge ("hoo-gah"), que é o objetivo de qualquer sala de estilo escandinavo.

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Design escandinavo em móveis

Além de moldar as maneiras pelas quais criamos nossos quartos, o design escandinavo é conhecido por suas muitas contribuições para o design de móveis, que pode vir a ser o seu legado mais duradouro. Afinal, poucas casas americanas estão completas sem uma viagem à IKEA. E a influência de peças como a poltrona de Alvar Aalto e as cadeiras Egg , Drop e Swan de Arne Jacobson continuam a ser sentidas até hoje. Esta imagem mostra a gama de formas e estilos que vieram de cem anos de design de cadeiras escandinavas e nos dá motivos de sobra para aguardar cem outras.