O ambiente construído ao seu redor é um objeto de design intrincado. Da mesa onde você se senta para trabalhar, para a maçaneta da porta que você vira para sair ou entrar em uma sala, havia alguém que acreditava que poderia melhorar. Eles fizeram e outros continuam a fazê-lo.
Nossos ambientes construídos impactam a maneira como nos engajamos, socializamos e até relaxamos. Pense no seu espaço de escritório por um momento. Alguns espaços de escritórios são construídos inteiramente de cubículos sem janelas, sem conexão.
Esse tipo de design impede que as pessoas conversem umas com as outras e se distraiam com as coisas que acontecem do lado de fora. A teoria é que ela trabalha para manter as pessoas ocupadas e produtivas, mas esse ambiente construído também deixa as pessoas infelizes - e estudos sugerem que isso faz pouco para aumentar a produtividade, talvez muito pelo contrário. A Psychology Today resume que “locais que oferecem perspectiva e refúgio são inerentemente agradáveis, enquanto áreas que nos negam abrigo ou visão tendem a gerar desconforto.” É lógico que as empresas que oferecem liberdade de movimento produzem uma atmosfera mais produtiva e criativa.
É o designer inovador que pode mudar o status quo e influenciar a sociedade de tal maneira que a sociedade não pode acreditar que não sabia de outra maneira antes. Os designers que compõem essa lista fizeram exatamente isso: abriram nossos olhos e nos mostraram um modo de vida melhor.
Marcel Breuer
Ganhou: Medalha de Ouro da AIA
Conhecido por: Wassily Chair
Estudante precoce (e depois professor) da Bauhaus, Marcel Breuer especializou-se em design industrial. Criando efeitos esculturais em aço tubular, Breuer projetou peças de mobiliário e arquitetura sofisticadas, elegantes e funcionais. A cadeira Wassily de Breuer foi inspirada em parte por guidões de bicicleta curvos, como pode ser visto no quadro da cadeira.
Breuer subtraiu elementos da poltrona tradicional para criar um design minimalista e sinuoso que fazia exatamente o que deveria: apoiar a babá. Ao projetar uma espécie de móvel básico, Breuer inspirou designers modernos e contemporâneos (o design moderno e contemporâneo não é o mesmo e o mesmo) para formar o foco central do design de produtos e móveis. Se a forma do objeto estiver faltando, a peça não funcionará. Breuer entendeu isso e seu trabalho reflete isso.
Charles & Ray Eames
Ganhou: Museu de Arte Moderna, Concurso de Móveis Orgânicos, Primeiro Prêmio e outros prêmios
Conhecido por: The Eames Chair
Ok, eu posso estar trapaceando aqui, já que esta deveria ser uma lista de três influentes designers de móveis, mas você não pode ter Charles sem Ray ou Ray sem Charles, os Eameses eram um time! Ok, bastante fangirling. Charles e Ray começaram logo depois de se casarem, revolucionando talas e macas durante a Segunda Guerra Mundial com seu compensado especialmente moldado. Isso os levou a criar móveis de madeira compensada moldada. O contraplacado moldado Eames Chair foi chamado de “a cadeira do século” e logo foi produzido em massa pela Herman Miller Inc.
Com uma forte crença no design democrático, Charles e Ray se propuseram a projetar móveis que fossem acessíveis, produzidos de maneira fácil e em massa.
Você pode encontrar sua estética de design em museus, aeroportos e escritórios. Lojas como a Ikea e a Target vendem até cópias de seus designs originais. A marca Eames do modernismo é encontrada hoje em móveis contemporâneos.
Greta Grossman
Ganhou: Museu de Arte Moderna, Good Design Awards
Conhecido por: Cobra Lamp
Uma designer de móveis sueca, Greta Grossman foi uma das poucas designers do sexo feminino em meados do século XX que foi capaz de quebrar o "teto de vidro de design" e provar-se tão boa (se não melhor) do que os meninos.
Depois de completar um aprendizado de carpintaria, ela ganhou uma bolsa de estudos para a ilustre instituição de artes de Estocolmo Konstfack. Lá, Greta aprendeu desenho técnico e encontrou sua paixão pelo design de móveis. No final da década de 1940, Greta criou a Cobra Lamp. Um tripé feito de aço tubular com uma sombra metálica cônica, a lâmpada usava materiais industriais e tornava o minimalismo bonito.
O Cobra Lamp ainda pode ser comprado hoje, e há muitos gatos copiados, ou melhor, designers que construíram o design de Grossman.
O design é um instrumento poderoso na mudança positiva. Os materiais, os impactos diretos e indiretos do projeto e muito mais. Você simplesmente tem que abrir os olhos para reconhecê-lo.